ひらひら舞う

シルクオーガンジーの布にストライプ状にアイロンプリントをし4〜7mm幅に1本づつカットして、緯糸にモヘア糸と交互に織り込みました。
織る事によって出る線のゆらぎのおもしろさ、所々に見えるアイロンプリントの裏の白と,表の色との違いで,プリントがひらひらと舞っている様子を表現しました。
経糸 梳毛糸3/18
緯糸 シルクオーガンジー モヘア アイロンプリント
サイズ 140×62cm

ひらひら舞う

シルクオーガンジーの布にストライプ状にアイロンプリントをし4〜7mm幅に1本づつカットして、緯糸にモヘア糸と交互に織り込みました。
織る事によって出る線のゆらぎのおもしろさ、所々に見えるアイロンプリントの裏の白と,表の色との違いで,プリントがひらひらと舞っている様子を表現しました。
経糸 梳毛糸3/18
緯糸 シルクオーガンジー モヘア アイロンプリント
サイズ 140×62cm
全日本帽子協会主催の帽子デザインコンテストに、作品を出品していました。このコンテストは、今年の6月に一次審査が行われました。一次審査はデザイン画による審査で、いくつ応募しても良いということだったので、私は3作品応募しました。審査の結果、3作品のうち2作品が一次審査を通過したとの通知がきました。通過した2作品のデザインは、ひとつはアジアの伝統的な被り物である笠を現代風にアレンジしたもの、もうひとつは、革と柔らかいシフォン地を使用したアシンメトリーなデザインのハットです。


最終審査は、一次審査で通過したデザイン画を元に、実際に制作した帽子を審査されます。締め切りは8月末日だったので、夏休みの暑い最中に制作しました。笠は、細いテープ状の素材をミシンで接いでいくブレーディングという手法で作ることにしていて、この技法は素人には難しい技法なので、6月の研修旅行で訪れた名古屋の帽子工場・(有)森安さんにご協力いただきました。森安さんで、デザイン説明をし、職人さん方と相談しながら制作を進めました。自分ひとりではここまでのクオリティのものはできなかったと思います。(有)森安のみなさんにはとても感謝しています。
もうひとつのアシンメトリーのハットは、(有)森安さんにてフェルトの型押しで土台部分のみを作っていただき、その他の部分は自分で縫製することにしました。このハットは、硬い革と柔らかいシフォン地を縫い合わせるので、ミシンの目調子がうまく調整できなかったり、シフォンにギャザーを寄せるのですが、ギャザーが均等に寄らなかったりと、思った以上に苦戦しました。最終的に、ミシンは諦めてほぼ手縫いで完成させましたが、時間をかけた甲斐もあって、ほぼデザイン画通りに仕上がりました。
最終審査の結果、上位30名に選ばれたとのことで、入賞祝賀パーティーに招待していただきました。そのパーティーで、最優秀賞・優秀賞・各特別賞の発表があるとのことでした。同じ本科の岡本くんも30名に選ばれ、2人で参加してきました。パーティーでは、ファッションショー形式で、私たち30名の帽子がお披露目されました。実際に自分の帽子を人が被って歩いているところを見られて良かったです。そして、いよいよ賞の発表・・・。結果は・・・!二人とも落選でした・・・残念。でも、上位30名は入選とのことで、立派な賞状をいただきました。正直、悔しかったけど、入選作品全てを見た上で、やっぱり自分の作品が一番好きだったので、満足しています。
最終結果が出るまで長かったですが、このコンテストを通して(有)森安さんを再び訪れることが出来たし、精一杯モノ作りをする機会が持てて、良い経験になりました。入選した帽子は、機会があれば披露したいと思います。
先日田中千代子さんのアトリエを訪問しました。アトリエは京都のしょう山周辺で、バス停から山道を歩いて15分かかる静かな森の中にありました。
2階建てのアトリエは色々な所が改造されており、大きな機や整経台、糸のストックや先生の作品が綺麗に収納されていました。作品を見る機会はあっても、作家のアトリエをこうして見せていただく機会は今までになく、皆センスの良いアトリエに溜め息をついていました。
2階へ案内された私たちは先生の過去の代表的な作品を沢山見せていただきました。先生は作品に関して技法等以外は特に多くを語られませんでしたが、私は先生の人柄や思いがとてもよく作品に表れていると思いました。
私が一番印象的だった作品は泥染めで仕上げた作品と、織物を石でこすって表情を出したものでしたが、そのどちらも自然をダイレクトに作品に取り入れていたり、技法がとても自由でそれが先生の印象とピッタリ合ったからだと思います。
今私たちは織物の基本的な技法を勉強しているので型にはまった考え方になりがちですが、田中先生の様に自分の作りたいように作ったり、自分の表現したいものを素直に表現している姿は、新鮮でしたし、「こんなこともありなんだな」と少し安心する気持ちもありました。
先生は簡単そうに制作に関してお話されていましたが、その展示に対する徹底ぶりや作品の保管の仕方など、制作以外の事でも大変な事をきっちりされているとも思いました。作品だけでなく、アトリエを見る事で、また違った視点で学ぶ事が出来たと思います。
武田浪・田中千世子 展 ギャラリー恵風
10月6日(火)〜10 月18日(日)
このたび、日本染織作家協会展に入選し、田畑喜八賞を頂きました。

長い冬が去り、雪解けを告げる春の兆しが訪れる時、懐かしい土が顔を覗かせ、やがて鮮やかな緑が現れる。そんな早春の、ほんのりとした暖かな贈り物を表現しました。
手描き友禅の染匠、田畑喜八さんと初めてお会いした時、優しく声をお掛け頂き、感激致しました。
4月13日迄京都市立美術館別館で開催後、4月16日〜22日大阪のなんば高島屋、5月20日〜25日名古屋市博物館、5月31日〜6月10日迄東京都美術館で順次開催致しますので、ご覧頂ければとても嬉しいです。
捺染絣で次作制作中の本人
東京現代美術館で開催中のMOTアニュアル2008「解きほぐす」
2月9日から4月13日
に出品されている手塚氏の大学時代から現在までの作品を見せて
頂きました。絵画についてのしっかりした理論を持たれ、強くて
ひたむきな表現姿勢にとても魅力を感じました。

経糸を引き抜くー五色 織られなかったもの

弛緩する織物
9月27日
川島織物セルコンが1998年に立ち上げ、海外でも非常に高い評価を受けているSH(Sumiko Honda)ブランドのデザイナー本田純子氏に原画や企画マップそして現物を見せて頂きながらお話を伺いました。よいモノを作り出すには「何よりも健康であること」「続けること」「日常の何でもないものがヒントになること」そして「忙しくても仕事とは別にプライベートで手織りの時間を持つことで作り手としてのバランスを保つこと」など、学生達にとってとても大切なアドバイスをして下さいました。
四条河原町下がるGALLERYGALLERYで、明日15日まで個展をされている菊池加代子氏にダマスク織の作品を見せて頂きながらその技法や歴史について伺いました。中国でシルクの美しい光沢を表現する方法としてサテン(繻子織)が生まれ、さらに空引き機の紋織りがヨーロッパに渡り、ローマ時代にはシリアのダマスカスで盛んに織られ、それが北欧に伝わりダマスク織と呼ばれるようになったそうです。幅いっぱいの柄が自由に出せ、コンピュータージャガード織機に比べ、素材の可能性を工夫でき、織っている時の実感=楽しみが残っていてなかなか魅力的な織物が作れます。菊池氏の作品は、緯糸に金属棒や和紙を使い、シルク、リネン、コットン等の糸にもこだわりのある現代的なダマスク織です。ダマスク織り機がなくてもできる方法も教えて頂き、学生ばかりでなくktsスタッフもとても学ぶ事の多い一日でした。